This exhibition is the result of the recorded process of six artists from Stockholm (Sweden) and Lima (Peru) working respectively on the theme of "danger" each one with different techniques and approaches. The image we have about other groups of people outside our own context is usually filled with filters and stereotypes that keep us protected on the other side of the glass / monitor. When facing a situation of imminent or tangible danger, a human being, vulnerable and helpless, gets rid of social and cultural boundaries and responds similarly even under divergent circumstances.
Danger, as the intimate and personal fear of losing control as well as potential for creativity is expressed in the detailed artisan processing of the jewels of Lisa Björke; versus the schematic nature of Claudia Perez´s painting that proposes danger as the stimulant for a “free fall” where fear becomes a rugged but systematic abandonment. Angelica Chavez explores, with a series of intervened photos, the crushing monster of everyday life that stalks our individuality, our goals; in contrast, the ritual vase in glass lined with silver sheets of Nina Westman explores the safety and trust in a heavenly or political system, maybe distant and gloomy but-with great faith-infallible. The vivid against the intangible danger. The connectivity of which we depend for existence and also the fragile mediums that support it are explored by the virtual piece of Paola Torres and her use of technical equipment to (over)stimulate human tendencies and the need to expose or to sneak. By embroidery work on water-soluble material, Eva Jakovits explores the social and symbolic quality of laces (bonds). The process began with the call of the organizations FIAN (FoodFirst Information & Action Network) and SAL (Solidarity Sweden-America) America for a project parallel to "Foro Latino" (Inspiration Latinamerika) to extend the discussion of the major issues in this event, such as the importance of media and culture in creating images of hunger, needs and poverty. The communication between artists, curator and organizations involved in the realization of this project began earlier this year and the execution of works developed from May until early September. In this process the communication between the artists was limited in order to explore an individual approach to the subject avoiding like this the formation of two separated (regionally) groups. In the end, despite the formal differences, a punctual connection can be seen among all the works.
domingo, 4 de octubre de 2009
Introducción
Medium Rare. Tocando carne
Esta exposición es el resultado del proceso registrado de seis artistas que desde Estocolmo (Suecia) y Lima (Perú) respectivamente trabajaron a partir del tema “peligro” con diferentes técnicas y acercamientos.
La imagen que formamos acerca de grupos humanos ajenos al contexto cercano suele estar llena de filtros y estereotipos que nos mantienen protegidos al otro lado de la vitrina/monitor. El ser humano frente a una situación de peligro inminente o ya tangible se despoja de barreras sociales y culturales al verse vulnerado y desvalido respondiendo así de manera parecida aun en circunstancias muy disímiles
El peligro como temor íntimo y personal a perder el control pero también como posibilidad creativa se expresa en el tratamiento manual minucioso de las joyas de Lisa Björke; frente al carácter esquemático de la pintura de Claudia Pérez que propone el peligro como estimulante de una caída libre donde el temor se convierte en un abandono accidentado pero sistemático.
Angélica Chávez explora con una serie de fotos intervenidas la cotidianeidad aplastante como un monstruo que acecha nuestra individualidad, nuestros propósitos; en contraste, el vaso ritual en vidrio enchapado con hojas de plata de Nina Westman explora la seguridad y confianza depositada en un sistema celestial o político, lejano y sombrío pero- con mucha fe- infalible. El peligro palpable contra el intangible.
La conectividad de la que dependemos para existir y los medios frágiles que la sostienen es explorada por el trabajo virtual de Paola Torres y su uso de equipos técnicos para (sobre) estimular tendencias humanas como la necesidad de exponerse o curiosear; a su vez, mediante el trabajo de bordado en material soluble en agua, Eva Jakovits explora la cualidad social y simbólica de los lazos.
El proceso de trabajo comenzó con el llamado de las organizaciones FIAN (FoodFirst Information & Action Network) y SAL (Solidaridad Suecia-América) Latina para realizar un proyecto paralelo al “Foro Latino” (Inspiration Latinamerika) que extendiera la discusión de los temas principales de dicho evento como la importancia de los medios y la cultura en la creación de las imágenes de hambre, necesidad y pobreza.
La comunicación entre artistas, curadora y demás organizaciones que participaron en la materialización de este proyecto comenzó a principios de año y la ejecución de las obras se desarrolló desde Mayo hasta principios de Setiembre. En este proceso la comunicación entre las artistas fue limitado para explorar un acercamiento individual al tema evitando formar dos grupos (regionales) separados; así al final y a pesar de las diferencias formales se puede observar una conexión puntual entre todas las obras.
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Esta exposición es el resultado del proceso registrado de seis artistas que desde Estocolmo (Suecia) y Lima (Perú) respectivamente trabajaron a partir del tema “peligro” con diferentes técnicas y acercamientos.
La imagen que formamos acerca de grupos humanos ajenos al contexto cercano suele estar llena de filtros y estereotipos que nos mantienen protegidos al otro lado de la vitrina/monitor. El ser humano frente a una situación de peligro inminente o ya tangible se despoja de barreras sociales y culturales al verse vulnerado y desvalido respondiendo así de manera parecida aun en circunstancias muy disímiles
El peligro como temor íntimo y personal a perder el control pero también como posibilidad creativa se expresa en el tratamiento manual minucioso de las joyas de Lisa Björke; frente al carácter esquemático de la pintura de Claudia Pérez que propone el peligro como estimulante de una caída libre donde el temor se convierte en un abandono accidentado pero sistemático.
Angélica Chávez explora con una serie de fotos intervenidas la cotidianeidad aplastante como un monstruo que acecha nuestra individualidad, nuestros propósitos; en contraste, el vaso ritual en vidrio enchapado con hojas de plata de Nina Westman explora la seguridad y confianza depositada en un sistema celestial o político, lejano y sombrío pero- con mucha fe- infalible. El peligro palpable contra el intangible.
La conectividad de la que dependemos para existir y los medios frágiles que la sostienen es explorada por el trabajo virtual de Paola Torres y su uso de equipos técnicos para (sobre) estimular tendencias humanas como la necesidad de exponerse o curiosear; a su vez, mediante el trabajo de bordado en material soluble en agua, Eva Jakovits explora la cualidad social y simbólica de los lazos.
El proceso de trabajo comenzó con el llamado de las organizaciones FIAN (FoodFirst Information & Action Network) y SAL (Solidaridad Suecia-América) Latina para realizar un proyecto paralelo al “Foro Latino” (Inspiration Latinamerika) que extendiera la discusión de los temas principales de dicho evento como la importancia de los medios y la cultura en la creación de las imágenes de hambre, necesidad y pobreza.
La comunicación entre artistas, curadora y demás organizaciones que participaron en la materialización de este proyecto comenzó a principios de año y la ejecución de las obras se desarrolló desde Mayo hasta principios de Setiembre. En este proceso la comunicación entre las artistas fue limitado para explorar un acercamiento individual al tema evitando formar dos grupos (regionales) separados; así al final y a pesar de las diferencias formales se puede observar una conexión puntual entre todas las obras.
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